Культура
“Театр Слова”под руководством Народной артистки России Тамары Никитичны Ворониной. концерт”Душа в Заветной Лире”
Дорогие друзья!Мы продолжаем знакомить вас с творчеством замечательных артистов,выдающихся чтецов, уникального просветительского “Театра Слова”под руководством Народной артистки России Тамары Никитичны Ворониной.
В России в городе Екатеренбурге 6 июня в память великого русского поэта,в День Рождения А.С.Пушкина в Культурно-Просветительском центре “Царский”
прошел концерт ” Душа в Заветной Лире” в котором приняли участие мастера искусств”Театра Слова”
Народная артистка России ,лауреат театральных конкурсов и литературных премий Тамара Воронина
Заслуженные артисты России Элла Примейко,Александр Викулин
Лауреаты международных конкурсов музыкантов Татьяна Хороших(сопрано)
Алексей Петров(баритон),Дмитрий Пейсель(скрипка)
Владислав Чепинога(фортепьяно)
Лауреаты международных конкурсов чтецов:Ия Шаблакова,Ирина Кузьмина,Иван Гилев
Творческий коллектив интернет-портала “Русский Альянс”выражает признательность и благодарность участникам концерта ,
мастерам искусств “Театра Слова”,Культурно-Просветительскому центру “Царский”,
Народной артистке России Тамаре Никитичне Ворониной за предаставленный материал!
«В четыре руки»: спектакли-дуэты в РАМТе, МХТ, пространстве «Внутри» и «Практике»
Четыре неожиданных спектакля на двоих
«Родинки»
«Терапия детства для взрослых» – так определили в РАМТе премьерный спектакль о детских травмах и «коридоре взросления», идти по которому порой так же страшно, как на ощупь по бесконечно длинному коридору коммуналки, когда запрещено включать свет, а тебе всего шесть и ты боишься темноты. Мозаику из историй об испытаниях маленького человека – не таких уж безобидных и не таких уж простых, как представлялось родителям с их советскими методами воспитания, – складывают Дарья Рощина и Антон Савватимов. Каждый узнаваемый эпизод – неважно, из 1960-х или из поздних 1980-х – завершается музыкальным номером, и каждый раз эмоция мальчика или девочки, с которыми особо не церемонились, находит выход в песне. А в своих рассказах они очень сдержанны, но камерное пространство Белой комнаты максимально приближает их к зрителям, сближает с ними, так что объятия в финале – после песни Джона Леннона (Imagine all the people living life in peace) – фиксирует эту общую потребность в эмпатии. Актерский дуэт (и режиссер Дмитрий Изместьев, ученик Марка Захарова) аккуратно открывают её в каждом, кому знакома установка «просить нельзя, это некрасиво и недостойно», кому пришлось повзрослеть раньше, чем хотелось бы, и «пересчитывать» свои родинки, как следы от не проговоренных обид.
Где: РАМТ, Белая комната
Когда: 11 июня (15:30 и 18:00)
«Осень»
«Осень» Андрея Гончарова – это попытка ответить на вопрос, куда уходит любовь. Маленький шедевр на двоих по рассказу Стриндберга. Аксель и Лили женаты всего 10 лет, а кажется, что полжизни: оба уже давно забыли про «легкость бытия» и набрали лишний вес – в объемных телах-комбинезонах под бесформенной, невыносимо скучной одеждой Артем Быстров и Ольга Литвинова похожи на двух пенсионеров. Они оказались как раз в той точке, когда надо либо продолжать жить в «оболочке» своих социальных ролей, мужа и жены, отца и матери, либо выбраться оттуда и отдаться другому состоянию – оглянуться на свою весну. Эта возможность открывается для Акселя и Лили в разлуке. Они начинают писать друг другу любовные письма. Шаг за шагом оба молодеют: снимают с себя искусственную полноту – набранные за годы брака «килограммы» недовольства друг другом. Белые маечки, джинсы, подтянутые тела. Казалось бы, эти двое снова увидели друг друга прежними – и в письмах, и наедине в номере гостиницы, где уже бывали женихом и невестой. И все-таки перезагрузка не случилась. «Мы уже стары, мамочка, мы уже сыграли нашу роль и должны быть довольны тем, что было», – подсказывает Стриндберг, а они не хотят верить, что впереди – только заморозки, и снова их сердца встают на цыпочки под музыку Пёрселла. O Solitude.
Где: МХТ имени Чехова, Новая сцена
Когда: 28 июня
«Зеркало»
Еще одна премьера на двоих, «Зеркало» – дуэль поколений и мировоззрений – стыкует Генриха Белля и Курта Воннегута, молодого сотрудника радиостанции, левака, участника молодежных протестов 60-х и профессора искусствоведения, конъюнктурщика, решившего до радиоэфира скорректировать запись своей старой лекции и вырезать слово «Бог». Один (Павел Табаков) – из послевоенных бэби-бумеров, другой (Савва Савельев) – из довоенной интеллигенции. Оба стали свидетелями бомбардировки Дрездена в 1945-м и связаны общей тайной – пропажей шедевров Дрезденской галереи, вокруг которой крутится детективный сюжет спектакля. Пикировки лектора, промышляющего контрабандой картин, и сына нацистского преступника, который, возможно их вывез, происходят в квартирке со студией звукозаписи, обустроенной прямо в шкафу, в окружении винила и в сопровождении The Beatles, The Rolling Stones, Strangelove. Словесный поединок, переходящий от насмешек к угрозам, открывает множество противоречий. Каждая позиция оказывается уязвимой, у каждой обнаруживается двойная сторона. Но несмотря на непримиримость и невозможность «перемирия», эти двое за полтора часа убеждают, что «мы чаще спорим с теми, в ком узнаём себя».
Где: пространство «Внутри»
Когда: 20, 21 июня, 10, 11 июля
«Наедине с собой»
Эта работа Jack`s Garret, резидентов театра «Практика», соединяет физический театр, хореографию и стихи Бродского. Пластическую драму о противоречиях, которые раздваивают сознание, танцует дуэт – лирический герой и его второе «я», перфекционизм и здравый смысл. Как говорит хореограф Анна Дельцова, это «набор размышлений о постоянной борьбе с самим собой творческого человека, которого многие могут считать гениальным, но внутри которого сидит человечек с синдромом самозванца… За счет того, что два персонажа очень разные: один (Саша Тронов) метр 85 ростом, другой (Саша Алёхин) – метр 60, помимо драмы, возникает комичность в их дуэте». Каждый пытается занять главенствующую роль – и стул (это, по сути, еще один, третий герой – символ стабильности и всего, чем человек обладает). Через каскад метафор и неожиданных музыкальных решений спектакль показывает, как внутренний диалог, вызванный постоянным самокопанием, перерастает в конфликт и проходит точку невозврата. При этом в каких-то сценах – это клоунада, а в каких-то – пластическая драма. Команда Jack`s Garret идет вдоль и поперек стихов Бродского, используя их разным способом: где-то они дают ритмический рисунок для хореографии, где-то – темп, а где-то это больше работа с образами, и движения не синхронизированы с речитативом поэта, похожим на мантру.
Где: театр «Практика»
Когда: 15 июня
Премьера балета «Дягилев» пройдет в Большом
24 и 25 июня на Новой сцене Большого театра состоится мировая премьера балета «Дягилев», где современная хореография переплетается с неоклассицизмом и звучит музыка Мориса Равеля и Клода Дебюсси.
Спектакль задумывался создателями – хореографом Алессандро Каггеджи и режиссером Сергеем Глазковым – по принципу «балет в балете», где репетиционный процесс и постановка «Дафнис и Хлоя» перекликаются с основной сюжетной линией – судьбой импресарио Сергея Дягилева (эта пария – у премьера Большого театра Дениса Родькина). При этом сам балет-жемчужина, покоривший французскую публику, – скорее, повод вывести на сцену титанов искусства. Морис Равель, Лев Бакст, Михаил Фокин, Вацлав Нижинский и Тамара Карсавина – Дягилеву удалось собрать их вокруг себя, чтобы, подобно демиургу, создавать свои миры.
Художник-постановщик Игорь Чапурин в своих костюмах и решениях сценического пространства, а действие развернется в закулисье, использовал мотивы художника Льва Бакста.
«Конечно же, хочется выразить благодарность Валерию Абисаловичу Гергиеву за то, что он поверил в наш проект, за то, что сделал это возможным. И, конечно же, в этом проекте мы увидим созвездие премьеров Большого театра», – сказал Денис Родькин.
Главные партии в премьерном «Дягилеве» исполнят Дмитрий Смилевски, Элеонора Севенард, Семен Чудин, Вячеслав Лопатин и Денис Савин.
Анна Ардова: «Мой язык любви – подарки»
Желтые или оранжевые цветы и хорошее вино – идеальный подарок для ведущей актрисы Театра Маяковского Анны Ардовой. Артистка рассказала «Театралу» о своем отношении к вишлистам и картам желаний, о любимых праздниках и семейных традициях.
– Анна, какие самые запоминающиеся и любимые подарки вы получали от зрителей?
– Однажды поклонница принесла мне цветы и вино. Вино – это такое счастье! Оно еще было очень вкусным. Теперь мне периодически его дарят, и я так радуюсь! На этот Новый год мне принесли пряничный домик, светящийся изнутри. Барышни сказали, что сделали его сами. Он был потрясающе красивым, но я не знала, что с ним делать. Все это я съесть бы не смогла. Спектаклей у меня в ближайшие дни не было, поэтому я отдала его своему зятю, а он отнес в МХТ. И этот пряничный домик съели на «Чайке». Он оказался буквально в самом сердце театра.
– Как относитесь к подаркам, сделанным своими руками?
– Конечно, это очень приятно. Когда у меня денег не было, я часто делала подарки сама. Шила кукол, вязала их. Я и сейчас, когда есть время, могу кому-то их сделать.
– В чем, как вам кажется, секрет хорошего подарка?
– Надо знать человека. Мне кажется, дарить следует либо что-то совсем неожиданное, либо то, что очень нужно.
– А какие ваши любимые цветы?
– Знаете, я очень люблю оранжевые и желтые цветы. Такие они яркие, радостные. Оранжевые, желтые, красные розы, подсолнухи. Вообще, я все цветы люблю, кроме, пожалуй, красных гвоздик. Спутник тревоги, цветок, испорченный советской властью. К нему я отношусь холодно, ко всем остальным – очень радостно.
– Что вы сами больше любите – дарить подарки или получать их?
– Мой язык любви – подарки. Мне кажется, я в равной степени люблю и дарить, и получать.
– В таком случае, долго ли вы выбираете подарки?
– Иногда получается очень быстро, а иногда приходится подумать. Еще я люблю спросить, а что сам человек хочет?
– Получается, вишлисты – это хорошо?
– Хорошо, потому что ты действительно знаешь, чему человек будет рад. Среди близких и моих подруг принято спрашивать прямо. Мы можем скинуться, подарить что-то серьезное и самое главное – нужное. У малознакомых людей, конечно, неловко спрашивать, поэтому можно подарить что-то общепринятое.
– Есть ли в Театре Маяковского традиции, связанные с подарками?
– Особых традиций нет. Я в этом году набрала деревянных игрушек на елку, засунула их в мешок и всем гадала. Кому-то выпал Щелкунчик, кому-то Принцесса, а кому-то Крысиный король. Дальше каждому нужно было включить фантазию и придумать, что же значит его игрушка.
– Какой ваш любимый праздник?
– У меня их несколько. Я люблю Пасху и Новый год. Даже не сам Новый год, а первое января. Мы валяемся в пижамах, смотрим кино, доедаем, допиваем. Если в новогоднюю ночь могут прийти друзья, друзья друзей, то первого января остаются только «свои». И в такой непринужденной атмосфере мы смотрим «Десятое королевство». Это наша семейная традиция, несколько лет назад ее начала моя дочь. С тех пор пересматриваем этот сериал каждый год. Едим, пьем, и нам очень хорошо.
– А любовь к Пасхе у вас с детства?
– Да, это детство, это бабушка. Она всегда готовила нам заварную пасху. Невозможно вкусную! Мы с папой в четверг раскрашивали яйца. Нечем было красить, кроме лука, поэтому мы использовали акварель. Это была целая история! Очень красиво получалось. До сих пор люблю этот праздник. Мы обязательно собираемся всей семьей, а я варю вот эту заварную пасху. Изюм у нас не очень любят, поэтому кладу клубнику, вишню, шоколад.
– В одном интервью вы рассказывали, что к Новому году создаете карту желаний. Можете поделиться правилами этой традиции?
– Я каждый раз делаю по-разному. В этом году вообще забыла сделать. Но ее же можно создать в любое время, главное, чтобы был настрой. Например, можно разделить лист на сектора, и в каждом прописать желания в настоящем времени. Будто у вас уже это есть.
– Делаете ли вы себе сами подарки?
– Я всегда себе что-нибудь покупаю. Очень люблю себя радовать. Когда дети были маленькие, не было денег, я этого, конечно, не делала. Не умела даже. Все время в голове были мысли: «Ну как же я могу себе что-то купить, когда у меня двое маленьких детей?» Пришлось учиться себя баловать.