В России в городе Екатеринбурге  13 ноября в память великого русского поэта  С.А.Есенина прошел концерт ” Не жалею ,не зову, не плачу…”

Культура

Дорогие друзья!Мы продолжаем знакомить вас с творчеством замечательных артистов,выдающихся чтецов, уникального просветительского “Театра Слова”под руководством Народной артистки России Тамары Никитичны Ворониной.

В России в городе Екатеринбурге  13 ноября 2025 года в память великого русского поэта  С.А.Есенина прошел концерт

” Не жалею ,не зову, не плачу…”в Культурно-Просветительском центре “Царский”в котором приняли участие мастера искуств “Театра Слова”:

Народная артистка России Тамара Воронина (руководитель проекта,художественное слово)

Лауреаты международных конкурсoв:

Алексей Петров(баритон)

Владислав Чепинога(фортепиано)

Мастера художественного слова:

Артистка Екатеренбургского театра кукол

Ирина Кузьмина

Артист Екатеренбургского театра  юного зрителя

Даниил Андреев

Атистка Екатеренбургского театра музыкальной комедии ,заслуженная артистка России

Элла Прийменко

Арсений  Темляков

Антон Дашкевич

Среди зрителей в зале присутствовала высокая гостья :член совета директоров-независимый директор ПАО”Роснефть” ( 26.2.21-20.5.19)министр иностранных дел Австрии(18.12 .2017 -20.5.2019)Карин Кнайсль

“Театра Слова”под руководством Народной артистки России Тамары Никитичны Ворониной.

Карин Кнайсль                                                            Владимир Путин

Творческий коллектив интернет-портала “Русский Альянс”выражает признательность и благодарность  всем участникам  “Тетра Слова”под руководством народной артистки России Тамары Ворониной.

Путин поздравил Театр имени Сац с 60-летием

Президент России Владимир Путин поздравил коллектив Московского государственного академического детского музыкального театра имени Н.И. Сац с 60-летием.

Путин поздравил Театр имени Сац с 60-летием

  • РИА Новости

Соответствующая телеграмма опубликована на сайте Кремля.

Путин отметил, что традиции служения отечественной культуре достойно продолжает нынешний коллектив театра.

Ранее Путин поздравил коллектив RG.RU с 35-летием, отметив, что сегодня издание по праву считается одним из лидеров отечественного медиарынка.

Сергей Лукьяненко рассказал о работе над фильмом «Смешарики. Сквозь вселенные»

Писатель-фантаст Сергей Лукьяненко рассказал о работе над фильмом «Смешарики. Сквозь вселенные».

Сергей Лукьяненко рассказал о работе над фильмом «Смешарики. Сквозь вселенные»

  • РИА Новости

«Я уже делал пару серий для «Смешариков». Очень люблю мультсериал», — заявил он в беседе с НСН.

По словам писателя, ему понятны характеры персонажей и взаимоотношения в их маленьком мире, поэтому сделать так, чтобы мультяшные герои внезапно ожили в человеческом облике, было интересной задачей.

«Всё получилось довольно просто и легко. Я с огромным удовольствием поработал с коллективом, который занимался съёмками, и даже сам снялся в маленьком эпизоде, что было очень интересно», — сообщил Лукьяненко.

Ранее актёр Евгений Стычкин поделился размышлениями, на которые его натолкнула картина «Авиатор», где он исполнил одну из главных ролей.

Номинантами «Золотой маски-2026» стали 198 спектаклей

Оргкомитет национальной театральной премии «Золотая маска» опубликовал список номинантов XXXII сезона: в программу вошли 198 спектаклей из разных регионов страны, сообщает ТАСС со ссылкой на пресс-службу премии.Национальная служба новостей
В категории “Опера” представлены десять работ, сразу две “Аиды” – Мариинского театра и Ростовского музыкального театра, “Семен Котко” Большого театра и другие.Интерфакс
В пресс-службе уточнили, что всего на соискание премии в XXXII конкурсном цикле поступило 789 заявок из 83 регионов России, 163 городов и 454 театров: 78 из Москвы, 44 из Санкт-Петербурга и 332 из других городов РФ.Интерфакс
Премия была учреждена Союзом театральных деятелей в 1993 году.ТАСС

Московский еврейский кинофестиваль пройдет в столице с 7 по 14 декабря

Показы пройдут на пяти площадках: в киноцентре «Октябрь», центре «Зотов», Еврейском музее и центре толерантности, Центральном доме журналиста и Московском еврейском общинном центре.Афиша Daily
В программе ― 50 картин из 14 стран.Фестиваль откроется премьерой сериала «Цвайфлеры» ― семейной саги с элементами гангстерского кино о современной немецко-еврейской семье.Афиша Daily
В 2024 году проект удостоился Гран-при международного фестиваля сериалов Canneseries.Афиша Daily
По итогам конкурсной программы призы вручат в четырех номинациях: за лучший полнометражный художественный фильм, лучший короткометражный художественный проект, а также за лучшие полнометражные и короткометражные документальные картины.Афиша Daily

Фестиваль документального кино РФ пройдет в этнодеревне Дрвенград

В сербской этнодеревне Дрвенград 22 и 23 ноября пройдёт международный фестиваль документального кино «RT.Док: Время наших героев».RT на русском
В рамках деловой программы состоится дискуссия «Балканы и Донбасс — уроки истории».RT на русском
Участники обсудят схожесть политической судьбы Донбасса и Республики Сербской, которую авиация НАТО бомбила в 1995 году, а также то, как братские народы могут поддержать друг друга в борьбе с западным вмешательством.RT на русском
Лента с элементами шпионского детектива рассказывает о том, как трое русских организовали в Италии подпольный фестиваль запрещенных фильмов об СВО.ИА Регнум

100 лет назад родилась великая Майя Плисецкая. Как опальная артистка стала символом русского балета?

20 ноября исполнилось 100 лет со дня рождения балерины Майи Плисецкой
Ольга Коровина

Фото: Evening Standard / Stringer / Getty images

20 ноября исполняется 100 лет со дня рождения легендарной балерины Майи Плисецкой. Артистка танцевала на сцене с раннего возраста и завоевала любовь зрителей во многих странах, ее роли вошли в историю мирового искусства. О творческом пути и непростой судьбе символа русского балета рассказывает «Лента.ру».

Плисецкая исполнила первую роль в восемь лет

Майя Плисецкая родилась 20 ноября 1925 года в Москве, но ее детство прошло на норвежском острове Шпицберген, так как глава семьи работал дипломатом в Комиссариате иностранных дел и внешней торговли. Именно там в 1932 году восьмилетняя балерина впервые вышла на сцену — сыграла маленькую роль в опере Александра Даргомыжского «Русалка».

То ли из нашего махрового советского подхалимажа — отец как-никак консул, — то ли я и впрямь была артистична. Нескромно скажу, была. Если и подхалимничали, то не промахнулись. Я с шиком сыграла свою крошечную роль

Майя Плисецкая

С другой стороны семейного древа у Плисецкой были сплошь артисты. Мама Рахиль играла в немых фильмах, сестра и брат матери — Суламифь и Асаф — были артистами балета. В 1934 году семья вернулась в Москву, и Майю, как она и мечтала, отдали в Московское хореографическое училище. Затем в семье произошла трагедия: в 1937 году задержали и расстреляли отца Майи, потом была арестована и сослана в лагеря мать — ее забрали прямо со спектакля «Спящая красавица» в Большом театре. После ареста родителей Майю воспитывала ее тетя Суламифь Мессерер.

Весной 1941 года мать была освобождена и смогла воссоединиться с Майей. Плисецкая продолжала заниматься балетом. На выпускном вечере в училище она танцевала «Экспромт» на музыку Чайковского в постановке Леонида Якобсона. На следующий день, 22 июня, началась Великая Отечественная война.

Плисецкая танцевала на сцене Большого театра почти полвека

Майю Плисецкую приняли в труппу Большого театра в 1943 году. Артистка числилась в составе кордебалета и училась у Агриппины Вагановой, о которой позже отзывалась так: «Ваганова делала балерин почти из ничего. Даже с никудышными данными они знали, как надо делать».

Вскоре талантливой Плисецкой начали давать сольные роли. В 1945 году она исполнила партию феи Осени в «Золушке» Прокофьева, а в 1947-м впервые станцевала Одетту и Одиллию в «Лебедином озере» Чайковского — одну из главных партий в ее творческой биографии. Тогда появился коронный номер балерины «Умирающий лебедь», а выразительные, живые движения рук прославили ее на весь мир.

Я очень требовательная. И к себе тоже. А если считают, что это плохой характер, что я могу поделать? Измениться труднее, чем за волосы себя поднять

Майя Плисецкая

В 1960-х Плисецкая стала прима-балериной Большого театра. Среди ее знаменитых ролей — Эгина в «Спартаке», Китри в «Дон-Кихоте», Хозяйка Медной горы в «Сказе о каменном цветке». В 1967 году артистка исполнила партию Кармен в балете «Кармен-сюита», поставленном специально для нее кубинским хореографом Альберто Алонсо.

Свой последний спектакль в Большом театре — «Даму с собачкой» — Плисецкая станцевала в 1990 году. В общей сложности балерина, поражавшая своим творческим долголетием, посвятила сцене Большого почти 50 лет.

Плисецкая прошла путь от невыездной артистки до мировой звезды

В 1953 году Плисецкая в составе труппы Большого театра посетила Индию, где познакомилась с премьер-министром страны Джавахарлалом Неру. Вернувшись в Советский Союз, она узнала, что стала невыездной.

Официально поездки за границу ей запрещены не были, однако из страны ее под разными предлогами не выпускали

Артистка не могла выехать из СССР до апреля 1959 года, когда Хрущев наконец разрешил ей присоединиться к труппе на гастролях в США, что вызвало восторг у зарубежных любителей балета. Одна из рецензий The New York Times заканчивалась так: «Спасибо, Никита Сергеевич!». В 1980-х балерина, уже настоящая звезда с мировой известностью, символ русского балета, много путешествовала и выступала по всему миру.

Майя Плисецкая знакомится с рецензиями в газетах США

Майя Плисецкая знакомится с рецензиями в газетах США

Фото: И. Кошани / РИА Новости

В 1983 году директор Римского театра оперы и балета пригласил Плисецкую на должность художественного руководителя. За несколько громких постановок она получила итальянскую премию в области искусств «Виа Кондотти».

Плисецкая дважды выходила замуж

Первым супругом балерины стал знаменитый латышский артист балета Марис Лиепа, но брак их продлился всего три месяца. На тот момент танцовщица уже была знакома с композитором Родионом Щедриным, которого встретила на вечере у музы Маяковского Лили Брик. Через три года после их первой встречи Большой театр заказал музыканту партитуру для балета «Конек-Горбунок». На одной из репетиций композитор вновь увидел Плисецкую и потерял голову. Позже артистка вспоминала, что именно поддержка Щедрина помогла ей пережить трудный период, когда она считалась невыездной. Плисецкая и Щедрин поженились в 1958 году и прожили в браке 57 лет.

Когда рядом есть человек, делящий твое горе и радость пополам, жизнь становится улыбчивее, светлее, брезжит надежда. Найдем выход из катакомб, вдвоем — обязательно найдем!

Майя Плисецкая

Щедрин посвятил Плисецкой многие свои произведения — «Конек-Горбунок», «Анна Каренина», «Чайка», «Дама с собачкой», «Кармен-сюита». Брат балерины Азарий Плисецкий написал в своих мемуарах, что композитор Щедрин дарил жене «не драгоценности, а балеты». Сам же музыкант говорил, что даже не считает себя большим любителем этого вида искусства: «До сих пор балетоманом я себя назвать не могу. Я Майяман».

Майя Плисецкая и Николай Фадеечев на сцене Королевской оперы в Лондоне, июль 1969 года

Майя Плисецкая и Николай Фадеечев на сцене Королевской оперы в Лондоне, июль 1969 года

Фото: Mike Lawn / Stringer / Getty images

В одном интервью в ответ на вопрос о трех самых сокровенных желаниях Щедрин трижды произнес: «Я хотел бы быть вечно с моей женой». Композитор оставался с Плисецкой до последнего дня ее жизни, а в совместном завещании супруги указали, что после смерти их прах следует соединить воедино и развеять над Россией.

Я вам скажу без хвастовства: мне нечему завидовать. Господь дал мне способности и неплохие данные, в Большом театре я перетанцевала уйму балетов, у меня, похоже, мировая слава. И главное — у меня прекрасный муж. Чего же мне еще желать?

Майя Плисецкая

Плисецкой не стало в 2015 году после сердечного приступа

В последние годы жизни Плисецкая не танцевала. Она вела мастер-классы, писала мемуары. В ноябре 2015-го в Большом театре собирались устроить торжественный концерт в честь 90-летия легендарной балерины, но Плисецкая до своего юбилея не дожила: 2 мая она скончалась от сердечного приступа.

Память великой балерины почтили коллеги со всего мира и руководство России, в том числе президент Владимир Путин. Владимир Урин, занимавший пост генерального директора Большого театра, выразил всем соболезнования в связи с уходом артистки: «Я редко говорю такие слова, но в данном случае действительно ушла эпоха, очень своеобразная, личностная, высокоинтеллектуальная. Плисецкая была великой балериной и великой женщиной».

«Пролетая над гнездом кукушки» — 50 лет. Почему это один из величайших фильмов в истории кино?

19 ноября фильму «Пролетая над гнездом кукушки» исполняется 50 лет
Илья Кролевский
Илья Кролевский (Редактор отдела «Культура»)

Кадр: фильм «Пролетая над гнездом кукушки»

19 ноября 2025 года исполняется ровно половина века со дня премьеры фильма «Пролетая над гнездом кукушки», классики мирового кинематографа, принесшей актеру Джеку Николсону «Оскар» и всенародную популярность. Без упоминания этой картины по сей день не обходится ни один список «Величайших фильмов всех времен», «Картин, которые нужно успеть посмотреть перед смертью» или «Кинолент, которые навсегда изменят ваше сознание». Как создавался этот шедевр, чему он посвящен и какую роль в его появлении сыграли советские коммунисты, рассказывает «Лента.ру».

1963 год. Рэндл Макмерфи (Джек Николсон), осужденный за растление 15-летней девочки, в попытке избежать наказания в виде принудительных работ оказывается в психиатрической клинике. Он еще не осознает, во что вляпался — если на тюремной ферме его срок имеет точную дату окончания, то в психушке его будут держать столько, сколько пожелают. Жизнь в окружении душевнобольных (подавляющее большинство из которых находится здесь добровольно) могла бы быть вполне сносной, если бы не медсестра Рэтчед (Луиза Флетчер), установившая тотальный контроль над пациентами. Рэтчед видит в дебошире Рэндле, который то все сигареты у соседей в карты выиграет, то выездную экскурсию на рыбалку без спросу устроит, угрозу установленному порядку — и своей власти.

Когда дебютный роман Кена Кизи «Пролетая над гнездом кукушки» увидел свет, американское общество переживало масштабные пертурбации. Начало 1960-х — это разгар борьбы с сегрегацией, уже виднеются предпосылки сексуальной революции, а в жизни нонконформистов плотно входят психоделики, которые и сам молодой писатель, по его словам, успел хорошенько распробовать благодаря участию в экспериментах ЦРУ. Идеи о противоборстве системе, сломе прежних устоев и старых иерархий только сгущали атмосферу бунта и перемен — настолько плотную, что самые прожженные хиппи могли пощупать ее руками.

В этой бурной контркультурной среде книга о неравном сражении человека и институции приобрела культовый статус практически моментально

Всего через год Кирк Дуглас, на тот момент уже несокрушимый столп Голливуда, купил права на адаптацию романа для Бродвея и киноэкрана. В спектакле звезда успела сыграть главную роль, а вот с фильмом вышла проволочка. Дуглас хотел, чтобы картину снял проживавший в Праге режиссер Милош Форман, с которым он познакомился во время восточноевропейских гастролей. К середине 1960-х молодой кинематографист из Восточного блока успел прославиться во всем мире дебютным «Черным Петром» и получил номинацию на «Оскар» за «Любовные похождения блондинки». Актер отправил Форману копию романа Кизи, однако та, по-видимому, застряла на границе. Представитель Чехословацкой новой волны затем и сам попал в молох коммунистических цензоров, а с началом Пражской весны с родины вынуждено эмигрировал.

 

Так прошло почти целое десятилетие. Дуглас, которому было за пятьдесят, уже не тянул на роль наглого балагура-бунтаря. Права на ленту у него выпросил сын Майкл, будущая звезда фильмов «Уолл-стрит» и «Основной инстинкт». После нескольких замен в режиссерском кресле Дуглас-младший и другие продюсеры еще раз предложили фильм Форману — говорят, что без согласования с отцом, а исключительно из собственных соображений. Режиссер-эмигрант позже прояснил, что его выбрали из-за согласия на относительно невысокий гонорар.

А главная роль в итоге досталась Джеку Николсону, который признавался Форману, что тоже некогда пытался приобрести права на экранизацию романа, «однако его обставил этот дедуля Дуглас». Николсон к началу съемок уже и сам стал контркультурной иконой благодаря ролям в «Беспечном ездоке» и «Пяти легких пьесах». Однако именно в «Пролетая над гнездом кукушки» публике впервые открылся весь богатейший спектр Николсона как актера. Его бунтарь Макмерфи — личность откровенно одиозная, даже психически неуравновешенная, но при этом способная вызывать симпатию. Которой, конечно, не возникло бы, не будь в фильме противовеса в виде антагонистки в исполнении Флетчер.

Сестра Рэтчед по сей день остается одним из главных антагонистов в истории кинематографа

Мягкая и едва заметная суровость персонажа, глубоко погрузившего когти в голову каждого пациента палаты, жутка сама по себе, но «Пролетая над гнездом кукушки» всегда был чем-то большим, нежели просто критикой психиатрических институций и тиранов, пользующихся в них полной безнаказанностью. Сестра Рэтчед представляет собой авторитарную фигуру в принципе — для битников 1960-х она находила отражение в консервативном американском обществе, для Милоша Формана она стала зеркалом коммунистической партии.

И роман, и киноадаптация оглашали наступление эпохи бунта, время смены ценностей. Оба произведения выражали желание противостоять авторитарным системам и статусу кво, признавая при этом трагическую бессмысленность этой борьбы. Макмерфи обречен, но благодаря его примеру окружающие задаются вопросами о том, что такое свобода, какова ее цена и как ее могут по-тихому отобрать.

Образ шутовского борца с системой затем надолго засядет в поп-культуре

Чак Паланик внаглую спишет структуру «Пролетая над гнездом кукушки» для своего «Бойцовского клуба». Нового киношного Макмерфи на сломе тысячелетий затем сыграет Брэд Питт, но и впоследствии отголоски этого образа не раз будут мелькать в различных Джокерах и эджлордах всех сортов.

Сам фильм Формана, впрочем, вошел в анналы истории уже после премьеры, став триумфатором премии «Оскар». Лента завоевала все пять главных наград от «Лучшего фильма» и «Лучшего актера/актрисы» до «Лучшего сценария» и «Режиссера года». Тогда это был второй подобный случай в киноакадемии — первым таким триумфатором 40 годами ранее стала картина «Это случилось однажды ночью» с Кларком Гейблом. В следующий раз все пять главных наград завоевало «Молчание ягнят» в 1991 году, и с тех пор ничего подобного на премии «Оскар» не происходило.

Leave a Comment